Nein, wir können keine Ruhe geben bei diesem Thema, sondern wir legen nach:

Da titelte vor einigen Tagen eine grosse deutsche Zeitung im Aufmacher ihres Wirtschaftsteils: “An den Rohstoffmärkten fallen die Preise”. Auch von Weizen ist die Rede: Sein Preis fiel in Einheiten der jeweiligen Terminkontrakte um gut 41 %.

Millionen Hungernde in der Welt könnten Hoffnung schöpfen. Wie aber ist die entsprechende Tabelle in dem Blatt überschrieben? “Verfall der Rohstoffpreise” (!).

Die Sprache der Spekulanten und ihrer Lobby entlarvt deren Gesinnung.

Es ist eigentlich ein schöner Morgen, noch nicht ganz halb acht (08) Uhr, man denkt an nichts Böses, schaltet den Computer ein, schliesslich will man ein paar Gedanken ins Netz stellen, auch einen Artikel für Frankfurt-live, einem Kultur- und Gesellschaftsmagazin (für das an dieser Stelle natürlich diskret geworben werden soll), da passiert es: Ein rotes Lämpchen am Router leuchtet auf, und schon geht nichts mehr.

Es ist zufällig der 08.08.08 – also der 8. August 2008, der Tag, an dem das fragwürdige Kommerz- und Politspektakel unter dem Decknamen „Olympische Sommerspiele“ beginnen wird, ein Glückstag für die der „8“ anhängenden , dem Aberglauben zugeneigten Chinesen, auch für die vielen hiesigen Hochzeitspaare, die sich nicht nur im traditionsreichen Frankfurter Römer unbedingt an diesem und keinem anderen Tag trauen lassen wollen und derentwegen eine verdoppelte Mitarbeiterschicht schon früh im Standesamt den Dienst aufgenommen hat, aber kein Glückstag offensichtlich für den Router und schon gar nicht den Autor.

(Foto ungenannt; wikimedis commons GFDL)

Dieser begibt sich, anfangs noch optimistisch, auf Fehlersuche, man kennt sich ja schliesslich ein wenig aus in der Technik, aber vergebens. Das nach einer Reihe von zunächst gescheiterten Versuchen über das sogenannte Call-Center (also doch tatsächlich ein Glückstag?) erreichte Unternehmen namens T-Online kriegt es tatsächlich hin, die Leitungen durchzumessen und, weil es daran nicht liegt, einen Techniker zu schicken. Dieser findet sich gegen Mittag ein. Der Router ist es, der sich verabschiedet hat, so der Techniker. Einen neuen hat er nicht dabei, man muss sich zum T-Punkt begeben, um Ersatz zu erwerben. Das tut man denn schliesslich.

Es ist der Tag nach dem Tag, der Router ist nun ausgepackt, leider ist er grösser und sperriger als sein verblichener Vorgänger, na macht nichts, auch gelingt es, ihn zu konfigurieren – aber erneut: rien ne va plus. Genervt greift man zum Telefon (das tatsächlich funktioniert, also doch zumindest ein halber Glückstag!) und klingelt nach dem Computerdoktor. Der ist ausgelastet an diesem Tag nach dem 08.08.08 – aber am Sonntag, da will er vorbeischauen, schliesslich ist es ja eilbedürftig, den Autor drängt es nicht nur zum Schreiben, sondern natürlich auch zum Publizieren. Das weiss der Computerdoktor.

Er kam also, kruschelte an den Gerätschaften herum und rief wie einst Gaius Iulius Caesar nach seinem Blitzsieg über den bosporanischen König Pharnakes den II “Veni, vidi, vici” – ich kam, sah, ich siegte, über die böse sperrige Technik nämlich. Oder hatte der Autor bei der Konfiguration des neuen Routers doch nur eine winzige gemeine Kleinigkeit übersehen?

(Foto: Thomas Schüßler)

Doch noch Glück gehabt am Ende – wenn auch nicht am 08.08.08. Und das glückliche Ergebnis haben Sie soeben gelesen.

“Städel” – so hiess das Thema der diesjährigen Sommerausstellung des Frankfurter Künstlerclubs. Heute möchte ich Ihnen eine der eingereichten Arbeiten vorstellen, die ich für bemerkenswert halte.

“Städel” – ein sehr offenes Thema. Gemeint ist natürlich der Städel-Komplex in Frankfurt am Main – also das Städel Museum mit seinen auch im internationalen Vergleich hervorragenden Sammlungen alter Meister wie auch von Werken des 19. und 20. Jahrhunderts; die Städelschule, also die Staatliche Hochschule für Bildende Künste; nicht zu vergessen die einen eigenen Kreis von Künstlern und Kunstinteressierten ansprechende Städel-Abendschule.

“Städel” weckt komplexe Assoziationen. Namentlich für die Künstlerinnen und Künstler des Clubs, die um entsprechende Arbeiten gebeten wurden. Wie gehen sie damit um, mit dieser Galerie, den dort präsentierten Exponaten, dem Publikum, das diese Werke betrachtet? Kaum einer, vielleicht gar keiner der ihren ist mit seiner eigenen Kunst im Städel vertreten, wie mag man sich zu dieser Tatsache verhalten? Blickt man auf zu den Meistern, neidet man ihren Erfolg, resigniert man ob des Zweifels am eigenen Werk? Oder hält man sich insgeheim für durchaus ebenbürtig, hegt gar eine, wenn auch nur vage, Hoffnung, noch zu Lebzeiten oder wenigstens posthum mit einer Arbeit in diese Walhalla der Malerei aufgenommen zu werden, und sei es nur in eines ihrer Magazine?

Annelie Morelli – so der Name der Malerin – hat sich mit dem gestellten Thema, also der Situation des Museums, der in ihm ausgestellten Kunst – hier der Malerei – , des betrachtenden Publikums, aber auch der eigenen Situation der malenden Künstlerin intensiv und selbst-reflexiv auseinandergesetzt:

© Annelie Morelli, Mirror, Öl auf Leinwand, 60 x 40 cm, 2008

Wir, die Betrachter, werden, wenn wir vor dem Bild stehen, sogleich verunsichert, denn auch die reale Malerin stand ja – und steht gewissermassen stets gemeinsam mit uns – vor ihrem Werk, wir blicken ihr dabei von hinten über die Schulter geradeso wie der Frau links im Gemälde. Das Bild: Eine Frau befindet sich wiederum vor einem Bild, betrachtet es, es mag im Museum hängen, wir sehen nur ihren Hinterkopf. Eine – trotz Öffentlichkeit suggerierende – intime Situation. Und das Bild im Bild? Es stellt erneut eine Frau dar, wir sehen ebenso wieder nur ihren Hinterkopf, dazu eine Partie des unbekleideten Rückens, möglicherweise ist es ein Akt, vielleicht auch eine Szene in Abendgarderobe, auch hier eine Anmutung von Intimität.

Wie aber verhalten sich die Betrachter, also zunächst wir selbst, aber ebenso die schwarzhaarige Dame im Bild, zu der – beziehungsweise zu allen beiden – Betrachteten?

Der Hintergrund des “Bildes im Bild” unterscheidet sich farblich von dem des eigentlichen Bildes – aber könnte dieses “Bild” nicht auch ein Spiegel sein, suggeriert dies nicht der bei Spiegeln öfters anzutreffende venezianisch-muranohaft anmutende Rahmen? Zumal, wenn Annelie Morelli ihrem Gemälde den Titel “Mirror” – Spiegel – gibt?

Aber wenn es, jenseits des Hintergrunds, ein Spiegel wäre, müssten wir dann nicht das Gesicht der schwarzhaarigen Betrachterin, müsste auch jene nicht selbst ihr eigenes in ihm erkennen?

Wo befinden wir uns, wohin werden wir geführt: in das Bild oder in das Bild im Bild? Werden wir vexiert, träumen, schweben, fantasieren wir? Blickt eine Mutter auf ihre Tochter oder umgekehrt, eine Frau auf ihre Nebenbuhlerin, auf die Geliebte ihres Geliebten? Was sucht sie in dem vermeintlichen Spiegel, das sie dort doch nicht finden kann? Sucht sie sich selbst?

Es ist eine alte Weisheit, dass sich ein Bild erst im Auge des Betrachters verwirklicht, ein Kunstwerk sich erst in dessen Kopf vollendet.

Annelie Morelli spiegelt, reflektiert in ihrer Arbeit recht gekonnt über mehrere Brechungsebenen hinweg und nicht ohne Humor die Situation eines Bildes, die Situation seiner Maler-Schöpferin in einer Gemäldegalerie; es reflektiert die Wechselwirkung und Wechselbezüglichkeit also zwischen der Künstlerin, ihrem Werk, dem Museum und dem Publikum.

Warum besuchen wir eine Gemäldegalerie wie beispielsweise das “Städel”, was erwarten wir uns von ihr? Wie sehen wir die dort ausgestellten Bilder, wie stellen wir uns deren Schöpferinnen und Schöpfer als Künstlerinnen und Künstler vor? Die Fragen sind gewiss nicht neu.

Wir müssen uns im Angesicht des Gemäldes von Annelie Morelli unseres eigenen Standpunktes und unserer zunächst durchaus abhanden gekommenen Orientierung neu vergewissern. Auch eine Aufgabe, die Kunst uns stellt – immer wieder.

Und: Wir erinnern uns der Preisträgerarbeit der Absolventenausstellung 2007 der Städelschule “Sinnbild der umgekehrten Vorstellung von Dir in meiner Seele (Porträt des Mr. Glendinning aus ‘Pierre’ von Herman Melville)” von Martin Hoener, die uns in einer in manchem vergleichbaren Weise vexiert wie fasziniert.

Beim Begriff Festspielsommer gönnt sich Ihre Stirn etwas mehr Runzelfalten, als es Ihnen ansonsten lieb und recht ist?

Sie erfreuen sich an textlich herausragenden Glossen?

Dann empfehle ich Ihnen auf das Unbedingteste die Lektüre der Glosse von Gerhard Stadelmaier in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung vom Freitag, den 1. August 2008, Feuilleton, Seite 40, aus der einen nur kleinen Ausschnitt zu zitieren ich mir erlaube:

“. . . Die Schar der herrlich gelifteten Damen, die Herrn Prof. Dr. Botox-Skalpellinski zu ewigem Dank verpflichtet sind, ausstaffiert von den Kostümbildnern Dolce & Gabbana, Louis Vuitton und Escada, die den Festspielboden mit ihren Riesenpaillettenschleppen wischen, die sie mit spitzen Fingern raffen, die in armlangen Handschuhen stecken; die Herren in ihren schlechtsitzenden Smokings, mit abenteuerlich gebundenen Fliegen, unpassenden oder gleich ganz fehlenden Einstecktüchern, aber blendend leuchtenden Haarimplantaten; das ganze Haifisch-Ensemble aus Geld, Macht , Kledage und Stil-Ersatzteil, serviert in einer Sauce aus Bedeutungsgebissgelächel – diese superbe Null-Valeur-Bagage . . .”

Respekt, Gratulation und Dank, Herr Stadelmaier! Wir möchten gerne immer mehr von Ihnen lesen!

“Pink State” nennt Marco Evaristti sein fantastisches Territorium, und er lädt Sie gerne ein, dessen Staatsbürgerschaft anzunehmen (klicken Sie auf den Elefanten, so gelangen Sie zur Verfassung und zum Antragsformular für den Pink State-Pass). Allerdings müssten Sie bei den entsprechenden “Landnahmen” über eine grössere Portion Mut und Abenteuerlust verfügen und Auseinandersetzungen mit fremder, aber realer Staatsgewalt nicht scheuen. Sie können sich das ja erst noch in Ruhe überlegen.

Zuvor aber sollten Sie die Ausstellung “Trilogy” von Marco Evaristti in der Galerie Heike Strelow in Frankfurt am Main aufsuchen und sich dort die Territorien ansehen, die der Künstler für sein Hoheitsgebiet in Anspruch genommen hat. Es handelt sich um keine geringeren als einen Eisberg bei Grönland, den Gipfel des Mont Blanc und eine Sanddüne in der Sahara.

Bereits im Jahr 2004 überspritzte Evaristti einen von ihm auserkorenen Eisberg mit roter – selbstverständlich biologisch abbaubarer – Farbe und erklärte ihn zu seinem Staatsgebiet. Er benötigte dazu zwei Eisbrecher, drei Feuerwehrspritzen, 3000 Liter Farbe und eine rund 20köpfige Mannschaft. Die Temperatur bei dieser Aktion soll minus 23 Grad Celsius betragen haben. Die dänischen Behörden fanden an dem Unternehmen wenig Gefallen und warfen dem Künstler zunächst Umweltverschmutzung vor, was dieser jedoch entkräften konnte. Staatsrechtliche Fragen klärten sich wohl zwischenzeitlich durch das unvermeidliche Abschmelzen des besetzten Objekts.

Das “Ice Cube Project”

Dem Mont Blanc-Gipfel setzte Evaristti im Jahr 2007 – als zweiter Teil der “Triology” – eine rote Plane auf, nachdem zuvor seine mit einem Bergführer, 15 Helfern und 1200 Litern rot gefärbtem Wasser gestartete Expedition gescheitert war: Die französische Polizei hatte ihn festgenommen. Evaristti wollte den Gipfel des künftigen “Mont Rouge” rot einfärben. Das Verwehrte realisierte er in abgewandelter Form mit der Plane.

Das “Mont Rouge Project”

2008 schliesslich folgte als drittes Projekt “Arido rosso”: Evaristti erreichte mit seinen Expeditionsteilnehmern nach allerlei behördlichen Erlaubnissen über Marseille zunächst Djerba. Von dort brach er mit drei Geländefahrzeugen und beladen mit roter Farbe in die Sahara auf und färbte eine sorgfältig ausgewählte Sanddüne rot ein.

Das “Arido Rosso Project”

Marco Evaristti fotografierte die eingefärbten beziehungsweise mit der roten Plane versehenen geografischen Situationen. Die Fotografien präsentierte er Anfang März 2008 als Weltpremiere in der Kunsthalle Krems. In Deutschland folgte nun die Galerie Heike Strelow mit einer entsprechenden Ausstellung.

Einen Grenzgänger hat man Marco Evaristti wiederholt genannt, der immer erneut die Möglichkeiten künstlerischen Handelns in der realen Welt bis zum Äussersten auslotet. Rot ist seine Farbe – sie suggeriert Leben und natürlich Blut. Blut in den Meeren – Massaker an den Walen und Delfinen. Blut in der Wüste – Stammeskämpfe und Völkermorde in Afrika. Rote Gipfel im Hochgebirge – Umweltverschmutzungen grossen Ausmasses. Evaristti ist ein politischer Künstler und stösst deshalb natürlich auf vielfachen politischen Widerstand. Methoden und Ansprüche der Politik hinterfragt er, und das mögen viele Politiker gar nicht gern. Er thematisiert territoriale Gewalt, Umweltverschmutzung und -zerstörung, Besitzdenken oder das Richten über Leben und Tod. Freilich bedient er sich bei seinen zumeist spektakulären Aktionen der Medien, mit deren Hilfe er politische Kontroversen ebenso wie staatliches Eingreifen provoziert.

Alledings legte sich Evaristti bei seinen Grenzgängen auch mit ihm zugeneigten Kreisen an, vor allem bei der Performance “Helena” im Jahr 2000 und deren Rekonstruktion 2006: Die Besucher hatten Gelegenheit (und nahmen sie auch wahr), Küchenmixer einzuschalten, in denen jeweils ein Goldfisch schwamm, und somit über deren Leben und Tod zu entscheiden. Der Fall beschäftigte die Justiz nebst Gutachtern, die am Ende bescheinigten, die Zerstückelung im Sekundenbruchteil stelle die schmerzloseste Weise dar, auf welche ein Fisch zu Tode kommen könne. Wir denken an das unsägliche Sport- und Wettangeln, an manch quälende Prozesse bei Fang und Tötung nicht nur von Speisefischen!

Evaristti macht mit seiner Aktionskunst Vorgänge und Abläufe bewusst, die wir gerne verdrängen oder von vorn herein von unserer Wahrnehmung ausschliessen. In ihrer agressiven Weise evoziert sie in der Öffentlichkeit Reaktionen, die sich gegen den Künstler richten statt gegen entsprechende, jedoch gesellschaftlich gewohnte und tolerierte Verhaltensweisen. Ebenso verhält es sich mit der Besetzung von Eisbergen, Berggipfeln und Sanddünen: Sie erregt die Empörung der staatlich-politischen Institutionen, während umgekehrt militärisch-kriegerische Besetzungen in den zahlreichen Krisengebieten dieser Welt zum meist akzeptierten Alltagsgeschehen gehören.

Marco Evaristti wurde 1963 in Santiago de Chile geboren. Einige Stationen seines künstlerischen Werdegangs: 1994 Architekt der Königlichen Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen; 1995 Gastprofessur an der Silipakon University, Bangkok; 2003 Gastprofessur an der Königlichen Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen. Evaristti lebt und arbeitet in Kopenhagen und in Bangkok.

Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen sowie Performances in Arhus, Bangkok, Barcelona, Buenos Aires, Dornbirn, Fortaleza/Brasilien, Fredericia, Havanna, Johannesburg, Kopenhagen, New York, Oslo, Santiago, Sao Paulo, Stockholm, Tønder und Wien machten ihn zusammen mit seiner medialen Präsenz in aller Welt bekannt.

Die Fotoausstellung endete am 9. August 2008.

Galerie Heike Strelow, Hanauer Landstraße 52, 60314 Frankfurt am Main.

(Bildnachweis: Galerie Heike Strelow; © Marco Evaristti)